两宋时期，对文人来说应该是“最好的时代”。宋朝历代帝王均热衷于文艺事业，他们开创的“院画style”，至今仍在影响着中国画的审美。尤其那位“输了帝国却赢了美”的宋徽宗，将自己独特的美学深深烙印在了宋朝的时代脉络中，稳坐“艺术皇帝”的宝座，虽历千年而不动摇。
▲南宋 马远《白蔷薇图》
从北宋画院到南宋画院，其风格演变历经多方面的因素。南宋画院的留白是中国绘画史上非常惊人的成就。画得很少的前提，是必须画得非常精准。以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫，这样的绘画，当得起“品质”二字。
▲宋徽宗《梅花绣眼图》
开创一种风格必有极强的自信，南宋画院的画家们用纤细的画笔，画出了坚守，画出了时代精神，也画出了对美的不妥协。
800多年前，在浙江杭州望江门一带，有座令后人遐思无限的画院——南宋画院。
南宋画院存在100多年，有姓名可考的画家有120多人，佳作如云。这些作品，历经天灾人祸，大凡留存下来的，都被各大博物馆争相收藏。其实，北京、台北故宫博物院收藏的只是一部分，还有很多散落到了世界各地。
▲南宋画院 吴炳《出水芙蓉》
如果你有幸见到它们，请端详。也许你会奇怪，有的画上，竟盖上了一百多枚大小钤印，那是一代代后人在说：我看过了，我看过了，我看过了……看过，受过启发，得到充实。它们的流传，是人类珍贵记忆的延续。这些画，成了储存历史记忆的场所。
1126年，金兵攻下北宋首都汴梁（今开封）。次年三月，将汴梁城搜掠一空后，押着徽、钦二帝和宗室、后妃、技艺工匠等数千人，携文籍舆图、宝器法物等北返。这支凄凄哀哀的队伍中，有一名60多岁的画家，叫李唐。
▲南宋 李唐《万壑松风图》
▲局部
队伍行出不远，就有小道消息隐秘传播：宋徽宗第九子康王赵构已经南渡，意欲在南方建立朝廷。李唐听说后，冒死逃出金营，向着南方直奔。
这天行到太行山，只见深山茫茫。李唐只顾赶路，不觉天色已晚，正想寻个落脚处，不料，呵斥声从天而降，山坡上杀下一伙强盗来。
强盗们将他团团围住，李唐惊恐万状，只是死死抱住行囊，不敢多嘴。强盗见此情景，料想行囊中必有财宝，一把夺来，翻检数遍，却落得一脸茫然——行囊里只见颜 料画笔，别无他物。强盗之一名萧照，本是喜画之人，被乱世裹挟进山寨，此刻心中生疑，便问其姓甚名谁，方知眼前老头即是他平素极为倾慕的画者李唐。这一 来，萧照管不得同伙的惊异，对着李唐纳头便拜。
▲南宋 李唐《虎溪三笑图》台北故宫藏
李 唐名气有这么大吗？当然，他三十多岁就小有名气了。大出名弄得天下皆知则是48岁。那年他赴开封参加皇家举办的画院考试。原来画院考试考的都是写实功夫， 抱来一只孔雀或一只鹅，谁画得最像谁就是第一名。但宋徽宗要将绘画从“技巧”带到“意境”。他亲自出的考题竟然是“诗句”，什么“野水无人渡，孤舟尽日 横”、“看花归去马蹄香”。
李唐去考的这一年，试题是“竹锁桥边卖酒家”。参加考试的人大多在“酒家”下工夫，只有李唐画小溪桥畔的竹林深处，斜挑出一幅酒帘，深得“锁”意。宋徽宗爱其构思，亲手圈点为第一名，李唐遂成为北宋画院的专职画家。
▲南宋 李唐《炙艾图》
▲局部一
▲局部二
▲局部三
李唐感激萧照的救护，便真心收他为徒，萧照告别太行山，一路随着师傅南来。长路迢迢，师徒俩赶到临安（今杭州），只见青山隐隐、烟云漠漠，好不凄楚。歇 下脚来，无以为生，师徒俩靠买画为生。李唐的画，承载着北宋画院的所有精华，对崇山峻岭的描绘出神入化，但南方人并不习惯那种“神惊目眩”的威压之感，画 作的销路并不好。而面对水清石润的南方景色，李唐的笔与他的心境一样无所适从。他很苦闷，写诗道：雪里烟村雨里滩，看之容易作之难。早知不入时人眼，多买 胭脂画牡丹。
▲李唐《采薇图》局部
终 于，20年后，在离皇宫不远的望江门，又建起了南宋画院。北宋灭亡时，赵构已是21岁的青年，当然对北宋画院的辉煌有记忆。所以一旦安定下来，就着手恢复 画院。一天，一张水墨苍劲的画引起了太尉邵宏渊的注意，他仔细辨认，惊呼：“这是李待诏的画，李唐在临安。”即向宋高宗赵构禀告。
北宋汴梁城里，李唐初见赵构时，赵构还是个孩子。而此时，临安城里的见面，一个已是两鬓斑白的老者，一个已是四十岁的皇帝。从北宋画院到南宋画院，路到底有多长？两人都不胜唏嘘……此后，君臣俩关系一直非常密切。
80多岁的李唐，画风竟然一变再变。他的画笔下，墨，湿润了；水，逶迤了；山妩媚起来，树疏朗起来，画幅愈来愈窄长，用笔愈来愈简练，老头子竟然婉约起来。
而此时，他徒弟萧照也已成为一代名家。萧照以做强盗的勇气，在《山腰楼观记》中，将北宋堂堂正正占据画面中心的大山，推到了画面的一侧，为后来马远的“马一 角”、夏珪的“夏半边”留出了发挥的位置。这天，孤山凉堂初建成，宋高宗要来游玩，但凉堂的四面墙壁还是一片素白。怎么办？请萧照。这时候的萧照，画楼阁 寺院的壁画已经名满杭城。
▲南宋 萧照《山腰楼观图轴》
绢本 水墨画 纵179.3厘米 横112.7厘米 台北故宫博物院藏
可是一夜画高两丈的四幅壁画？玩笑开大了吧？萧照说，给我四斗酒吧。当夜，萧照来到凉堂，每敲一更，饮酒一斗，酒入豪肠，化成笔下汪洋浩瀚。如此尽一斗则一堵已成。次日凌晨，四壁画满，萧照也已酣醉。高宗来了，浏览壁画再三赞赏，宣赐金帛。
南宋一百四十余年中，所有的山水画，竟全是李唐派系。其实，何止南宋，此后，山水画几乎成了国画的代名词。
画家和市民，在哪里汇合？
南宋到了第二任皇帝宋孝宗手上，社会已经非常富裕。西湖四周，名园迭出。
一 个五月的早晨，初阳艳丽，只见一座园林的一角，满树金黄色的枇杷像在招呼人似的。有一青年男子被那黄澄澄的颜色吸引，走了进去。近一点，再近一点，迎面对 着阳光，看果皮上的毛，看果蒂处那青痕，看果子在不同光影下的透明度……突然，他被一声婉转的鸟叫惊醒。当他抬头看到这只小鸟时，不由得倒抽一口冷气。一 只绣眼鸟！今天运气太好了，竟然看到一只绣眼鸟！
作为南宋画院的画家，谁都会对绣眼鸟极度敏感的。因为宋徽宗曾经画过一幅《梅花绣眼图》。那幅画中，一只绣眼鸟俏立梅树枝头，鸣叫顾盼，神情十分动人。而现 在这只绣眼鸟，眼周有一圈白环，几乎与宋徽宗画的那只一模一样。青年男子隔着枇杷树与绣眼鸟对视，他发现绣眼鸟的眼珠真的是漆黑的，难怪宋徽宗要用漆去点 它们。只见绣眼鸟时而啄食枇杷，时而定睛端详，那样子十分生动有趣。突然，绣眼鸟飞走了，青年男子怅然若失，在五月的阳光下伫立良久，才缓步离开园林。
▲南宋 林椿《枇杷绣眼图》
几天后，皇宫里争相传看一幅画，就是林椿的《枇杷山鸟图》。只见绣眼鸟的羽毛先以色、墨晕染，再用工细小笔拉出根根绒毛，鸟儿背羽显得坚密光滑，腹毛则蓬松柔软，雅致细腻到让人顿生爱怜。宋徽宗那只绣眼鸟，终于在南宋达到了最完美的形态。
稳健扎实的写实功底，是南宋画家的集体特色。正因为下足了写实工夫，林椿的花鸟果品，件件栩栩如生。他的画小品居多，很多是团扇画。大不盈尺却美轮美奂，一把扇子上皆是意趣。他每出一幅，宫中贵人都争相传看。他被宋孝宗封为待诏，并且授金带，备极荣宠。
让人意想不到的是，林椿的画不仅在宫廷受宠，更是在市井里流行，只要他的新画作一面世，马上就有复制品，售价不菲，但远近争购，众安桥夜市上，每当林椿的复制画上市，都会引起一阵骚动，人头攒动，吆喝声此起彼伏，市人趋之若鹜。
▲南宋 林椿《果熟来禽图》局部
据《梦粱录》、《武林旧事》等记载，南宋画院画家的作品，散落在了这个城市日常生活的方方面面。显应观等公众场所，有萧照、苏汉臣的壁画；茶肆酒楼，都以悬挂字画来提升档次，吸引顾客。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。
以扇子为例，专营店就有陈家画团扇铺、周家折揲扇铺等，种类有细画绢扇、细色纸扇、漏尘扇柄、异色影花扇……夏天一到，满杭州城摇曳的扇子上，便都是画家们的山水、花果、珍禽、人物等各种小品。
画 阁、画廊、画堂、画舫、画檐、画屏、画帘、画楼、画馆、画栏……原来，南宋画家的画，不是挂在博物馆里的。而是投射在各种生活器具上，融化在市民的日常生 活里，许多画家都有市井绰号，如刘松年被称为“暗门刘”，王辉别称“左手王”，马远是“马一角”，夏珪是“夏半边”，居住在石桥附近的王宗元则被呼为“石 桥王”。
▲南宋 刘松年《四景山水图》之秋景
“西 湖十景”也正是这种汇合的结果。最早出现“十景”记载的《方舆胜览》说：西湖景点名的创始源自“好事者”。但收集、提炼、总结成“十景”的是马远、马麟、 陈清波等南宋画院的画家。“十景”诗情画意的名字以及画家们令人遐想的“十景”图，直接促成了西湖文化的传播，使西湖成为海内外无数人内心憧憬之地。
800多年前，南宋画院的画家们在这个城市撒播了一批高质量的美的种子，而市民们则是肥沃的土壤，吸收它们，养育它们，流传它们……
▲南宋 夏圭《西湖柳艇图》
从撑满到留白，放弃了什么？得到了什么？
800年前的一个早春，皇帝宋宁宗对画家马远说，出使金国签订“嘉定和议”的丞相史弥远回来了，今晚有个庆贺宴会，你和你儿子马麟都来参加吧。
庆贺宴会在薄暮时分开始。皇宫里点起了华灯，摆开了宴席。马远恭敬地坐在一角，心里的滋味很复杂。作为画院的画家，最害怕的就是战乱。两年前，朝廷下令北 伐，战事连连告败，杭城上空阴云笼罩。现在，焦头烂额的战事总算告一段落了，人们沉浸在“和”的喜悦中。马远从掀起的门帘往外看，庭院里开满了梅花，有一 群宫女拿着灯在跳舞，灯影衣袂相映衬，非常梦幻。
▲南宋“嘉定元宝” 背“折十”
那梅花开得多浪漫啊，连梅树的姿态也像在跳舞。但是，气氛似乎有些抑郁，毕竟不是庆功宴。南宋80年了，第12年时，奔波未定的朝廷与金人第一次议和，岳飞 将军就在那时被害的啊。当然，那时还没有画院。第38年，第二任皇帝宋孝宗雄心勃勃发起的北伐失利了，与金人第二次议和。这回又是北伐，打了两年，还是以 失败告终，是对金人第三次的屈辱和议啊。你看，宁宗脸上的笑像是挤出来的，今晚的主角史弥远，亲手订下这样的和议，又哪里真正高兴得起来。唉！怎么就觉 得，冬夜里的这场华宴，有些无助，有些孤寒。待宴会散场，该怎么勾画这个场景？
第一次看到《华灯侍宴图》，我就被马远的取景猛击一拳。我就是想破脑子，也想不出这样的构图。纵长方形的绢本上，景色分成三段。主题只画到三分之一。上面是朦胧的山水，再上面完全是留白。一眼望去，好一场历史深处的华宴啊。
▲马远《华灯侍宴图》
这幅画，到今年正好800岁整。
很多南宋画册里，都选有这幅《华灯侍宴图》。但遗憾的是，往往截取了下面的三分之一，而将留白整个去除了。
其 实，马远的画，精髓之处就是留白。马远出身绘画世家，从曾祖到他儿子，一门五代都名列于画院，是画史上的一个奇迹。他们马家的画风早已成熟，吃老本足矣， 但马远却不甘。南宋画院里，第一代画家大多来自北方。北方来的画家擅长画大山，却不太会画水。马远便经常在西湖边、钱塘江畔转悠，认真观察水的千变万化。 他总结出《十二水图》，作为教科书交给学生。后来这一套资料皇帝看了都非常感动，宁宗的杨皇后亲题画名。
▲南宋 马远《水图》之一
绢本设色 纵26.8厘米 横：第1段20.7厘米 第2段至第12段41.6厘米 北京故宫博物院藏
▲南宋 马远《水图》之二 洞庭风细
▲南宋 马远《水图》之三 层波叠浪
由水的清淼幽远，马远逐渐形成自己独特的画风——“马一角”。是的，他的画只画一角，其余全是留白。就像《华灯侍宴图》，三分之一写实，三分之一虚景，三分之一留白。如果去掉留白，这幅画的意境荡然无存。
800年前的南宋画院，美学观念里已经包含留白。但我们今天的口号却是不留白。岁月不要留白，青春不要留白。其实，懂得留白是生命的大智慧。很多东西你有能力 要，要得到，可是，你不要，让自己保持一种清明和空灵，而不是塞满的状态。知道取舍，非常不容易。通常一个短期暴发的人，要不断用财富去证明自己填塞自 己，但一个对财富长久了解的人，他会慢下来，会懂得去取舍。
▲南宋 夏圭《溪山清远图》
纸本 长卷 墨色 纵46.5厘米 横889.1厘米 台北故宫博物院藏
南宋画院的留白是中国绘画史上非常惊人的成就。此时无声胜有声。画得很少的前提，是必须画得非常精准。以精准的几条线去启发你无穷的想像力、去感染你无边无际的情愫，这样的绘画，当得起“品质”两字。
南宋在中国的文化史乃至世界文化史上，一直是后人仰之愈高的高端。高高的支柱中，画院便是其中之一。
从中国绘画历史看，宋代绘画承接于五代时南唐和后蜀两地的宫廷画师，无论山水、人物、花鸟还是书法都在中国的文化史上彪炳千秋。另一方面，城市文化生活空前活跃使得市民阶层对绘画的需求量明显增长，加之宋代帝皇对艺术活动赞助的热爱，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画都各成体系，因而构成宋代绘画空前繁荣的面貌。
《溪山清远图卷》（局部）南宋 夏珪作
西子湖畔的皇家画院
建炎三年（公元1129年），南宋王朝迁都杭州，筑宫城于凤凰山东麓。绍兴二年（公元1132年），宋高宗赵构在临安城东新门外（今杭州望江门内）复建了南宋画院，成为杭州绘画活动的中心。
随之而来的画院画师们云集西湖、傍湖而居。江南湿润的气候经常形成烟雨迷蒙的景致，建筑掩映在湖山之间，达到高度的和谐，这些皇家画师日日徜徉于西湖山水之间，西湖俨然成为了他们心中的“缪斯”。他们以精湛的画艺描绘了居住在江南的南宋君民们冶游、访友、踏春、观潮等闲适生活的画面。
《西湖春晓图》 南宋 陈清波作
起初，南宋画院中的大部分画家是从北宋画院南下的，这些人有较高的艺术造诣和丰富的创作经验。发展至后期，临安籍的画家不断加入，如刘松年、马远、夏珪、马和之等，形成了南北画家相互交流影响的局面。尤以“南宋四大家”为代表（南宋四大家是指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、夏珪，亦称“南宋四家”），产生了以李唐为首的具有独创精神的、洒脱的、简练的水墨苍劲派山水，从北宋法度严谨和深厚的复古气氛中解脱出来,创立了题材、构图、笔墨均迥异于北宋山水画风格的院体山水画，风格去繁就简，变雄健为典雅。
《万壑松风图》 南宋 李唐作
绘画风格的变革不仅是艺术自身发展规律使然，更有主流人物和时代环境的影响，既体现了画家在对待艺术与政治关系上的独特表现方式，又体现了地域变迁以及南宋人追求安逸、重视内省的心境。
《秋窗读易图》 南宋 刘松年作
南宋“院体”山水画成为了中国山水画的代名词，广受西方与日本人所青睐，占据着中国画史上的绝顶风光，对后世影响深远。
南宋画院与“西湖十景”之名
在南宋这一中国传统文化艺术的成熟期与鼎盛期，“西湖十景”可谓是当时最重要的景观设计作品，它受北宋中国山水美学的理论影响，极为清晰地展现了中国景观的美学理想，也集中反映了中国古代文化艺术中诗、画、景在审美和哲学层面上的有机结合。
“西湖十景”即是重要的山水画母题，以南宋画院画家为主体的突出表现，造就了西湖山水图在历史上的第一个兴盛期。最早提及“西湖十景”的《方舆胜览》记载：“近者画家称湖光四时景色最奇者有十，曰：苏堤春晓、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰落照、两峰插云、南屏晚钟、西湖三塔。”究其源始，世人认为是南宋画院的画家马远、马麟、陈清波等人收集、提炼、总结了“十景”，他们因景作画，因画题景，开了园林题名点景风气之先，也间接促成了西湖文化的传播，使西湖成为无数人憧憬之地。
《秋江渔隐图》 南宋 马远作
这其中南宋画院待诏（宋代画院职衔设有“待诏”、“艺学”、“祗候”、“学生”等）马远最为著名，传说“西湖十景”中的“平湖秋月”、“曲院风荷”、“柳浪闻莺”等题名都为马远所拟，可见他对西湖的钟爱。在马远的作品中，时有这样的景致：在雾气中若隐若现的远山；在堤岸边娇俏柔美的垂柳；还有浮在水面的扁舟……大片的留白是涟漪微动的湖面，也是观者的想象空间。正是他简明扼要地描绘出现实景物的特点, 构图巧妙，讲究意境的创造，因而被人称为“马一角”。有人把马远的这种“边角之景”，说成是南宋偏安的“残山剩水”的反映。现存马远描绘西湖沿岸美景的作品有《西湖观梅图》、《华灯侍宴图》等。
马氏一门，前后五代人都供职于宋代画院。马远之子马麟，画院祗候，曾画绢本《西湖十景图》，现流传之作《荷香清夏图卷》也是今天的杭州人看了就会心生亲切的画面，再现了西湖夏日朝气蓬勃的盛景。
《荷香清夏图卷》（局部） 南宋 马麟作
流传至今的南宋画院艺术遗产
南宋画院作为皇家的艺术机构，在杭州存在了100多年，有姓名可考的画家有120多人，佳作如云。这些作品，历经天灾人祸，大凡留存下来的，都被各大博物馆争相收藏。
这些画家用他们的艺术才华和对西湖的热爱，为我们描绘了南宋时的杭州与西湖情景，表达了他们在朝廷偏安杭州时复杂的感情世界，也给中华民族的艺术宝库、给杭州和西湖留下了一笔宝贵的艺术遗产。
在现存的南宋画院画家描绘西湖的作品中，至今保存的尚有夏珪的《西湖留亭图》、《西湖柳艇图》，李嵩的《西湖图》，陈清波的《西湖春晓图》和马和之的《柳堤待渡图》等，都是画院画家对当时西湖的精心写照。
《西湖图》 南宋 李嵩作
李嵩的《西湖图》比较完整，是现存宋代保存最完好的一幅描绘西湖全景的作品，这幅《西湖图》是一份宝贵的艺术遗产，现藏于上海博物馆。
《西湖柳艇图》 南宋 夏珪作
夏珪为临安籍画家，世居钱塘，因而在他的笔下出现了很多富有地方特色的作品。如著名的《西湖柳艇图》，以美妙的笔墨，真实地反映了南宋西湖的胜景，画面生动而有变化，充分反映了湖上春意葱茏的自然美和游人流连忘返的生活美，现藏于台北故宫博物院。
《四景山水图卷》春：踏青，春花烂漫，杨柳葱翠
春：踏青，春花烂漫，杨柳葱翠
《四景山水图卷》夏：纳凉，夏木浓荫，碧荷点点
夏：纳凉，夏木浓荫，碧荷点点
《四景山水图卷》秋：观山，秋高气爽，霜叶尽染
秋：观山，秋高气爽，霜叶尽染
《四景山水图卷》冬：赏雪，山裹银装，万籁俱寂
冬：赏雪，山裹银装，万籁俱寂
《四景山水图卷》 南宋 刘松年作
刘松年是宋孝宗、光宗、宁宗三朝时的宫廷画家，《四景山水图卷》是其代表作之一。这幅作品描绘出了他所熟识的西湖一带士大夫阶层的庭院风光，而且把远山、湖水及堤、桥、树、石和建筑物巧妙而合理地组成一个富有鲜明季节特征的景色，此卷图画分为四段，分别绘春、夏、秋、冬四时景象。
源远流长、博大精深的中国绘画是中国文化重要的组成部分，在世界美术史上有着举足轻重的地位。她承载着中国人的精神世界和审美情趣。历代流传的中国绘画是画家本人思想及当时社会情况的真实写照，画家崇尚 天人合一的朴素哲学思想和画如其人道德观念。无论是远古岩画、敦煌壁画还是各种传世绘画，如《历代名画记》所说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。中国绘画在古代中国有着不可替代的社会功用和实用价值。
李成：
晴峦萧寺图轴 五代~北宋 李成 绢本淡设色 美国堪萨斯市纳尔逊美术馆藏
李成，五代~北宋画家。字咸熙，唐宗室后裔。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎曾任苏州刺史，于五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐)，故又称李成为李营丘。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州(今河南淮阳)客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有"惜墨如金"之称;画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为"卷云皴"。米芾形容李成的画"淡墨如梦雾中，石如云动"，这种"石如云动"的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为"三家鼎峙"、"百代标程"的大师。
范宽：
溪山行旅图轴 北宋 范宽 绢本淡设色 台湾省台北市故宫博物院藏
范宽，又名中正，字中立，华原(今陕西铜川耀州区)人。宋代著名的"北派"山水画家。生卒年历史上没有确切的记载，主要活动于北宋前期。据画史记载，他约生于五代后汉乾佑年间，在宋仁宗天圣年间(1023-1031)年还健在。工山水。范宽好酒，不拘世故，能深入生活，穷究自然造化。范宽早年师从荆浩、李成，后感悟"与其师人，不若师诸造化"，而能自出机杼，遂移居终南太华山中，长期观摩写生，山川气势尽收胸臆，终成一代大师。为山水画形成期北方画派之主流画家。与两位师长并称北宋初年的三大家。
许道宁：
关山密雪图轴 北宋 许道宁 绢本设色台湾省台北市故宫博物院藏
许道宁，生卒年不详，活跃于北宋中期，长安(今陕西西安)人。多写林木、野水、秋江、雪景、寒林、渔浦等，并点缀行旅、野渡、捕鱼等人物，行笔简快，峰峦峭拔，林木劲硬。有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。
燕文贵：
江山楼观图 北宋 燕文贵 绢本设色 日本大阪市立美术馆藏
燕文贵，北宋画家。又名燕文季，吴兴(今浙江湖州)人。擅画山水、屋木、人物。本隶军籍，曾任县主簿。太宗(976-997)时游汴京(今河南开封)，于天门道上卖画，为待诏高益所见，荐画相国寺壁，遂入图画院。所作山水，不专师法，极富变化，独立一家规范。其画多为北方大川，破笔皴点，干擦淡染，细碎清雅，苍润秀媚，岸边水渚多画台榭相接，景致优美，富有变化，人称"燕家景致"。
黄居寀：
山鹧棘雀图轴 北宋 黄居寀 绢本设色 台湾省台北市故宫博物院藏
黄居寀 ，字伯鸾，成都(今属四川)人，五代十国名画家黄筌季子。擅绘花竹禽鸟，精于勾勒，用笔劲挺工稳，填彩浓厚华丽，其园竹翎毛形象逼真，妙得自然;怪石山水超过乃父，与父同仕后蜀，为翰林待诏。尝合作殿廷墙壁，宫闱屏幛，不可胜记。
赵昌：
岁朝图轴 北宋 赵昌 绢本设色 台湾省台北市故宫博物院藏
赵昌，字昌之，剑南（今四川成都）人。北宋画家，专攻花卉草虫，早年师法滕昌祐。为了深入观察，他经常在清晨绕栏谛视，手调彩色当场描绘，自号“写生赵昌”。所作形态逼真，敷色鲜艳，为时所重。由于赵昌不轻易以画予人，故其作品传世极稀。《宣和画谱》著录其作品154件，表现题材均为常见的花果虫蝶，如牡丹、芙蓉、山茶、杏、柿、蛱蝶等。
惠崇：
溪山春晓图卷 北宋 惠崇 绢本设色 北京市故宫博物院藏
惠崇，福建建阳人，北宋僧人，擅诗、画。作为诗人，他专精五律，多写自然小景，忌用典、尚白描，力求精工莹洁，颇为欧阳修等大家称道;作为画家，他"工画鹅雁鹭鸶，尤工小景，善为寒汀远渚、潇洒虚旷之象，人所难到也"(北宋郭若虚语)。苏轼为惠崇画作《春江晚景》的题诗:"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知"，名传千古。
易元吉：
聚猿图卷 北宋 易元吉 绢本墨笔 日本大阪市立美术馆藏
易元吉，字庆之，北宋画家。自幼临摹古人名画，打下了扎实的绘画功底。他以大自然为师，离家远游，寄居于山野人家，每天观赏自然风物，经多年悉心揣摩，易元吉技艺日进，所绘花鸟动植物都很有特色。易元吉所作的画，尤其以獐猿特别生动逼真，呼之欲出，因此而名闻天下。易元吉一生创作了大量绘画作品，仅《宣和画谱》就著录了245件当时御府所藏的易元吉作品，其他文献资料所载还有100余件。遗憾的是他的作品存世的已不多，仅《猴猫图》、《聚猿图》等几件。
武宗元：
朝元仙杖图卷 北宋 武宗元 绢本墨笔 美国纽约市王季迁藏
武宗元，初名宗道，字总之。河南白波(今河南洛阳吉利区)人。北宋画家。宋真宗景德年间，建玉清昭应宫，征全国画师，分二部，宗元为左部之长。他家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞部员外郎。擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画。
苏轼：
竹石图卷 北宋 苏轼 绢本墨笔 北京市中国美术馆藏
苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。苏轼是宋代文学最高成就的代表，并在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼亦善书，为“宋四家”之一；工于画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。
文同：
墨竹图轴 北宋 文同 绢本墨笔 台湾省台北市故宫博物院藏
文同，字与可，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县(今属四川绵阳市盐亭县)人。著名画家、诗人。宋仁宗皇佑元年进士，元丰初年，文同赴湖州(今浙江吴兴)就任，世人称文湖州。元丰二年，文同在陈州(今河南省淮阳县)病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
崔白：
双喜图轴 北宋 崔白 绢本设色 台湾省台北市故宫博物院藏
崔白，北宋画家，字子西，活跃于宋神宗前后，濠州(今安徽凤阳)人。崔白是开始发挥写生精神的画家，其无前人的画稿可临摹或参考，但其依靠超越前人的观察研究及描绘能力，探索花木鸟兽的生意，摆脱花鸟属装饰图案的遗影，开创新的发展方向。其擅花竹、翎毛，亦长于佛道壁画，画佛道鬼神、山水、人物亦精妙绝伦，尤长于写生。所画鹅、蝉、雀堪称三绝，手法细致，形象真实，生动传神，富于逸情野趣。一改百余年墨守成规的花鸟画风(指"黄筌画派")，成为北宋画坛的革新主将，数百年来颇受画坛尊崇。
郭熙：
早春图轴 北宋 郭熙 绢本淡设色 台湾省台北市故宫博物院藏
郭熙，字淳夫、河阳(今河南温县人），北宋画家。宋神宗熙宁元年奉诏入图画院，初为"艺学"，后任翰林待诏直长。宋神宗赵顼深爱其画，曾"一殿专皆熙作"。王安石变法时新立中书、门下两省和枢密院、玉堂等墙上壁画，皆为其所作。郭熙擅画山水，无师承，早年风格较工巧，后取法李成，画艺大进，到晚年落笔益壮，能自放胸臆 ，炉火纯青。其画论有《林泉高致》，提出高远、深远、平远"三远法"。画山石多用"卷云"或"鬼脸"皴;画树枝如蟹爪下垂，笔势雄健，水墨明洁。传世作品有《早春图》(台北故宫博物院藏)、 《窠石平远图》 (北京故宫博物院藏)，以及《树色干远图》、《早春图》、《关山春雪图》、《山林图》、《秋山行旅图》、《幽谷图》等。
王诜：
烟江叠嶂图卷 北宋 王诜 绢本设色 上海市博物馆藏
王诜，字晋卿，太原(今山西太原)人，后迁汴京(今河南开封) ，北宋画家。擅画山水 ，学王维 、李成，喜作烟江云山、寒林幽谷，水墨清润明洁，青绿设色高古绝俗。亦能书，善属文。其词语言清丽，情致缠绵，音调谐美。存世作品有《渔村小雪图》、《烟江叠嶂图》、《溪山秋霁图》等。
李公麟：
维摩演教图卷 北宋 李公麟 纸本水墨 北京市故宫博物院藏
李公麟，北宋画家。字伯时，号龙眠居士。舒州(今桐城)人 。神宗熙宁三年进士。因安庆桐城城北有一龙眠山，李公麟曾长居于山下，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为"宋画中第一人"。李公麟因风痹致仕，归居龙眠山庄 ，自作《山庄图》，为世所宝。传世作品有《五马图 》、《维摩居士像》、《免胄图》等。
米芾：
春山瑞松图卷 北宋 米芾 纸本设色 北京市故宫博物院藏
米芾，自署姓名米芾或为黻，字元章 。北宋书法家、画家，书画理论家。祖籍太原，迁居襄阳。被服效唐人，多蓄奇石，世号米颠。书画自成一家。能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。善诗，工书法，精鉴别。擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。宋四家之一。宋徽宗诏为书画学博士，又称"米襄阳"、"米南宫"。
宋徽宗赵佶：
瑞鹤图卷 北宋 赵佶 绢本设色 辽宁省博物馆藏
宋徽宗赵佶，宋神宗第十一子、宋哲宗之弟，宋朝第八位皇帝。先后被封为遂宁王、端王。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于都城绍兴永佑陵(今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处)。自创一种书法字体被后人称之为"瘦金体"，热爱画花鸟画自成"院体"。是古代少有的艺术天才与全才。被后世评为“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!”
张择端：
清明上河图卷（局部） 北宋 张择端 绢本设色 北京市故宫博物院藏
张择端，字正道，琅琊东武(今山东诸城)人，居住于东京(今河南开封)，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画 宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图 》等，皆为我国古代的艺术珍品。
王希孟：
千里江山图卷 北宋 王希孟 绢本设色 北京市故宫博物院藏
王希孟(1096年 -1119年[传])，北宋晚期画家，可以称得上中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中"画学"为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具，认为:"其性可教"，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度;徽宗政和三年，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。
李唐：
万壑松风图 南宋 李唐 绢本设色 台湾省台北市故宫博物院藏
李唐，南宋画家。字晞古，河阳三城(今河南孟州)人。初以卖画为生， 宋徽宗赵佶时入画院。南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物。变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。晚年去繁就简，用笔峭劲，创"大斧劈"皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称"南宋四大家"。存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风》、《采薇图》等。
萧照：
山腰楼观图轴 南宋 萧照 绢本墨笔 台湾省台北市故宫博物院藏
萧照，南宋画家。字东生，阳城人，靖康年间，拜画家李唐为师，尽得其真传。绍兴年间补迪功郎，任画院待诏。擅画山水、人物、松石，笔重墨健、气势森严。真实感强，且“穷工极妍”，有“景会意先，笔游神外”之妙。在当时画坛颇有影响。宋高宗曾为之亲笔题诗“云白断处斜阳转，几曲青山献画屏”。《中国绘画史》称其“画山水人物异松怪石，苍浪古野，书名于树石间，所画能使观者精神如在名山胜水间，忘其为画”。
扬无咎：
四梅图卷 南宋 扬无咎 纸本墨笔 北京市故宫博物院藏
扬无咎，字补之，号逃禅老人，又号清夷长者。自称为草玄(扬雄)后裔，清江(今属江西)人。南宋词人、书画家。北宋哲宗绍圣四年生于清江，后寄居豫章(今南昌)。他诗、书、画兼长，墨梅艺术在画史上影响尤其深远，在当时也已经声名远播，有"得补之一幅梅，价不下百千匹"之说。
苏汉臣：
秋庭婴戏图轴 南宋 苏汉臣 绢本设色 台湾省台北市故宫博物院藏
苏汉臣，汴京(今河南开封)人。北宋徽宗宣和年间任画院待诏，南宋高宗绍兴年间复职，南宋孝宗隆兴初年任承信郎。师刘宗古，工画道释、人物臻妙，尤善婴孩，所画货郎图，描画精细，货物繁颐，更为特出。传世作品有《秋庭戏婴图》、《五瑞图》、《击乐图》、《婴戏图 》等。
赵伯驹、赵伯骕：
江山秋色图卷 南宋 赵伯驹 绢本设色 北京市故宫博物院藏
万松金阙图卷 南宋 赵伯骕 绢本设色 北京市故宫博物院藏
赵伯驹，字千里，汴京(今河南开封)人。南宋画家。宋朝宗室，宋太祖七世孙。宋室南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)，后以画扇为宋高宗赵构赏识并予召见，曾官至浙东兵马钤辖。工画山水、花果、翎毛，笔致秀丽，尤长金碧山水。远师李思训父子，笔法纤细，直如牛毛，极细丽巧整的风致，建南宋画院的新帜。
赵伯骕，字希远，汴京(今河南开封)人，南宋画家。宋朝宗室，著名画家赵伯驹之弟。兄弟皆妙于金碧山水。除山水、人物外，擅长花鸟，界画亦精。传世作品有《五金阙图》《番骑猎归图》等。
李迪：
雪树寒禽图轴 南宋 李迪 绢本设色 上海市博物馆藏
李迪，生卒年不详。南宋画家，河阳(今河南省孟州市)人，北宋宣和时为画院成忠郎，南宋绍兴时复职为画院副使。历事宋孝宗、宋光宗、宋宁宗三朝。活跃于宫廷画院几十年，画多艺精，颇负盛名。工花鸟竹石、鹰鹘犬猫、耕牛山鸡，长于写生，间作山水小景。构思精妙，功力深湛，雄伟处动人心魄。山水师李唐法，亦多佳作。论者谓其画鸠"作寒冷状，精俊如生";画鹡鸰"翘翘欲起"。
林椿：
果熟来禽图 南宋 林椿 绢本设色 北京市故宫博物院藏
林椿，南宋钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详，南宋孝宗淳熙年间画院待诏，赐金带。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品，设色轻淡，笔法精工，设色妍美，善于体现自然的形态，所绘小品为多，当时赞为"极写生之妙，莺飞欲起，宛然欲活"。传世作品有:《梅竹寒禽图》册页，藏于上海博物馆。《果熟来禽图》、《葡萄草虫》、《枇杷山鸟图》，藏于北京故宫博物院。
马和之：
小雅·鹿鸣之什图卷 南宋 马和之 绢本设色 北京市故宫博物院藏
马和之，南宋画家 。生卒年不详，活跃于高宗时期。钱塘 (今浙江杭州)人。宋高宗绍兴中登第，官至工部或兵部侍郎。画院待诏，为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首。擅画佛像、界画、山水，尤擅人物，人物师法吴道子、李公麟。用笔起伏、线条粗细变化明显，着色轻淡，笔法飘逸流利，活泼潇洒，富有韵律感，出入古法，脱去习俗，自成一家。其绘画风格与唐代吴道子相仿，当时有"小吴生"之称。
赵孟坚：
墨兰图卷 南宋 赵孟坚 纸本墨笔 北京市故宫博物院藏
赵孟坚，南宋画家。字子固，号彝斋。为宋太祖十一世孙，海盐广陈(今嘉兴平湖广陈)人。工诗善文，家富收藏，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙 ;其画多用水墨 ，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，深得文人推崇。有书法墨迹《自书诗卷》，绘画《墨兰图》、《墨水仙图》、《岁寒三友图》等传世，著《彝斋文编 》四卷。
梁楷：
泼墨仙人图 南宋 梁楷 纸本墨笔 台湾省台北市故宫博物院藏
梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是"梁风(疯)子"。梁楷传世的作品有《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图卷》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。
刘松年：
四景山水图卷 南宋 刘松年 绢本墨笔 北京市故宫博物院藏
刘松年 ，号清波，南宋画家，历孝宗、光宗、宁宗三朝，浙江省金华市汤溪镇宅口人。刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，画风笔精墨妙，变雄健为典雅，水墨青绿兼工，着色妍丽典雅，常画西湖，多写茂林修竹，山明水秀之西湖胜景，因题材多园林小景，人称"小景山水"。
马远：
踏歌图轴 南宋 马远 绢本设色 北京市故宫博物院藏
马远，南宋画家，字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生长在钱塘(今浙江杭州)。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称"马一角"。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称"南宋四家"。存世作品有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》等。
夏圭：
西湖柳艇图 南宋 夏圭 绢本墨笔 台湾省台北市故宫博物院藏
夏圭，生卒年不详，字禹玉，临安(今浙江杭州)人，南宋画家。"南宋四家"之一，早年画人物，后来以山水著称。他与马远同时，号称"马夏"。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上， 常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作泥里拔钉皴。传世作品有《溪山清远图》、《西湖柳艇图》、《雪堂客话图》等。
法常：
松树八哥图 南宋 法常 纸本墨笔 日本东京国立博物馆藏
法常，南宋画家。僧，号 牧溪，蜀(今四川)人，生卒年不详。宣和间在长沙出家，性英爽，嗜酒。正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、"扬州八怪"等均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为"日本画道之大恩人"。
李嵩：
骷髅幻戏图 南宋 李嵩 绢本设色 北京市故宫博物院藏
李嵩，南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人。少年时曾为木工，后成为画院画家李从训的养子，绘画上得其亲授，擅长人物、道释，尤精于界画，为光宗、宁宗、理宗时期画院待诏。 传世作品有《夜湖图》、《水殿招凉图》、《观潮图》、《西湖图》、《仙山瑶涛图》、《骷髅幻戏图》、《观灯图》、《柳塘聚禽图》、《花篮图》等。其中《骷髅幻戏图 》则以其不易被人理解的深刻的寓意，为美术史留下了一个画谜。
